CircoRed es la Federación de Asociaciones de Profesionales de Circo de España.

Más de 600 profesionales integran esta red que abarca todos los estilos de circo y diversos formatos de espectáculo para todo tipo de espacios escénicos y audiencias.

Su objetivo es promover el desarrollo profesional del Circo en España, acercándola a los espectadores, reivindicando su presencia en los circuitos y festivales, promocionándola en el extranjero y defendiendo su presencia en los programas públicos de Cultura.

Entre los objetivos generales encontramos incrementar la profesionalización del sector del circo en España, favorecer los vínculos, la cooperación y comunicación entre las comunidades autónomas de forma sectorial, fomentar la internacionalización del Circo español, facilitar la modernización del sector, pontenciar la igualdad de género y la diversidad y colaborar con las instituciones, las administraciones públicas y otras estructuras relacionadas con las Artes Escénicas en el diseño de circuitos y redes de difusión y promoción específicos de Circo.

Entre sus misiones encontramos la información, coordinación y colaboración de iniciativas y agentes del sector del circo profesional con el objetivo de difundir el Circo español tanto en el estado como a nivel internacional.

CircoRed, trabaja para impulsar el posicionamiento del circo a nivel nacional e internacional, mejorar la profesionalización y las condiciones laborales del sector, ser punto encuentro de los profesionales del sector del circo y espacio de reflexión y debate. Facilitar iniciativas, intercambios y proyectos que generen los recursos y espacios necesarios para el sector. Posicionarse como interlocutor con las administraciones e instituciones públicas y privadas y ser un referente de transparencia, profesionalidad y buenas prácticas para el circo estatal.

ELENA UMLAUFF

Formadora y artista circense, comienza sus estudios en la escuela de circo Carampa en Madrid especializándose en Malabares y Equilibrios sobre objetos. Desde entonces ha realizado cursos con profesores muy destacados como: Morgan Cosquer, Jean Daniel Fricker, Stefan Sing, Sean Gandini, Iris Ziordia…
Ha trabajado en compañías como Cirkcello, Gandini Juggling y Proyecto Sanchez.

En estos momentos desarrolla su trabajo en la compañía de circo teatro Malabaracirco y en la compañia Cirkcello, principalmente como creadora y artista.

Forma parte de la nueva junta directiva de CircoRed.

LOMI SZIL

Iniciado en el mundo del circo con 14 años, tras recorrer varias escuelas de circo europeas y formarse como artista y docente, se instala en Valencia para trabajar como interprete especializado en teatro gestual y manipulación de objetos, adquiriendo durante 15 años experiencia en una gran variedad de producciones propias y colaboraciones.

En lo asociativo, es cofundador de la Asociación Donyet Ardit de Alicante, el Espai de Circ de Valencia, la Associació de professionals del Circ de la Comunitat Valenciana, y forma parte de la junta directiva de CIRCORED 2019/2020 y el espacio de Circo El Disparate en Alicante.

Actualmente trabaja en la compañía La Clueca Circo y es director del Festival Circarte.

SINOPSIS: “Myres” es un espectáculo de circo contemporáneo inspirado en las Moiras, diosas encargadas de tejer el destino de los seres humanos. Es la puesta en escena de hechos ancestrales pero todavía cotidianos, expresados físicamente en las disciplinas circenses de portes acrobáticos, verticales y red aérea, todas ellas tejidas y coreografiadas.

En “Myres” el “Hilo de la Vida” se escenifica a través de lanas, es el elemento sobre el cual se desarrollan tanto las imágenes mitológicas y las escenas de vida cotidiana, como las técnicas de circo. La lana se transforma en capas y piezas tejidas. Ellas representan los recuerdos, deseos y objetivos de las personas, y al ser manipuladas, tejidas y transformadas evolucionan y crecen hasta convertirse en la misma experiencia y vivencia del ser humano.

Representando estas figuras mitológicas y su cometido, en un ambiente onírico creado a través de una composición musical original y un diseño de luces especifico, se genera una reflexión sobre el libre albedrio. “Myres” nos invita a preguntarnos quienes somos, qué controlamos y quién “tira de los hilos”.

Tiempo: 60 min
Espacio: Sala
Público: Todos los públicos

SINOPSIS: Xampatito es un personaje obsesivo, cuadriculado y meticuloso. Un ser único en su especie rodeado de un sin fin de cajas que escapan a su control y con las que juega para dar forma a su mundo.

Del caos surge un universo delirante donde inventa la risa, creando una locura cómica y transformándose en un nuevo ser con una nueva figura.

Además de su trabajo en Pass & Company ha colaborado con Gandini juggling, Ale hop, Proyecto Sánchez, Pistacatro, Chipolatas…

Tiempo: 50 min
Espacio: Carpa, teatro, calle
Público: Todos los públicos

ARTISTAS: El elenco de artistas de esta nueva edición está compuesto por:

El Gran Dimitri (presentador)
1. Oskar Mauricio (straps) – Colombia
2. Endika Salazar (malabares) – España
3. María Cavagnero (rueda cyr) – Argentina
4. Du’k’to (danza/acrobacias) – España
5. Daniel Esteban (acroball) – España
6. Rebecca Renninson (lira) – Inglaterra
7. Jesús Forniés (balones de fútbol) – España

Tiempo: 90 min
Espacio: Sala
Público: Todos los públicos

SINOPSIS: COMEDIANTE es un espectáculo para todos los públicos, que combina, la espontaneidad de la calle con el gesto cómico del payaso.

Malabares asombrosos con sombreros, números cómicos, musicales, equilibrios imposibles con sillas, maletas y copas….

Gracias a estos objetos, este carismá-
tico personaje, crea situaciones muy divertidas y entrañables donde el espectador participa desde el primer momento.

Tiempo: 45 min
Espacio: Calle
Público: Todos los públicos

SINOPSIS: La búsqueda del más difícil todavía, del equilibrio perfecto, la arquitectura de los malabares, la armonía entre todos los elementos: ollas, cucharas, cuerdas, pelotas.

En Oyun (del turco juego) todo gira en torno a las ollas y otros elementos cotidianos y a medida que va construyendo un artefacto en equilibrio el malabarista va creando el espacio, dibujando el aire, y sobre todo jugando y desafiando a la gravedad.

Este espectáculo es el resultado de años de investigación y experimentación cuya inspiración ha venido principalmente de las diferentes disciplinas artísticas: escultura, dibujo, poesía visual, fotografía, arquitectura, música, pintura, teatro, circo…

Oyun es un espectáculo único e innovador para todos los públicos, que combina humor, originalidad, ritmo y depurada técnica de malabares que sin duda no dejará indiferente al espectador.

A día de hoy Oyun ha sido representado en diversos países: Turquía, España, Portugal, Holanda, Bélgica, y Luxemburgo.

Tiempo: 45 min
Espacio: Calle
Público: Todos los públicos

ARTISTAS: El elenco de artistas de esta nueva edición está formado por:

El Gran Dimitri (presenta)

1. Thomas Hoeltzel (malabares) – Francia
2. Kuko (clown) – España
3. Alfa Marks (cuerda vertical) – Inglaterra
4. Eleni Anastasaki (bola equilibrio, acordeón, hula) – Grecia
5. Lorenzo Mastropietro (Sombreros) – Italia
6. Dúo two filles (cuadro aéreo) – Brasil/Argentina
7. Dúo Vitalys (Mano a mano) – Perú

Tiempo: 90 min
Espacio: Sala
Público: Todos los públicos